導讀：在時尚界，新款時裝都是根據手繪的設計插畫來裁剪縫制的。首先你得畫一個模特輪廓，這是插畫的基礎部分。注意：只畫輪廓不畫人像，在此基礎上展示的裙子、褲子、飾品和其他創(chuàng)作才是重點。添加褶皺、縫線和紐扣會讓設計更生動。

前期準備

1、準備畫具。選擇一支硬質鉛筆（H號最佳），這種鉛筆印痕輕，易修改。同時不會造成紙張凹陷，便于上色。要想讓設計插畫顯得專業(yè)，還需要一塊優(yōu)質橡皮和較厚的紙張。

若沒有H號鉛筆，2號也可以。記住下筆要輕，不要過度用力。

不應用鋼筆，因為筆跡無法擦除。

還需要彩色馬克筆、墨水和顏料，用來給設計圖上色。

2、決定插畫模特的姿勢。所選姿勢應該能最佳地呈現設計單品?？梢援嬜呗?、靜坐、彎腰或其他姿勢。作為一個初學者，你應從最常用的姿勢畫起，即模特在T臺站立或行走的姿勢。這種姿勢畫起來最簡單，才智服裝制版技術且能全方位呈現設計品。

你想讓設計品顯得專業(yè)而吸引人，就要把它們展現在姿勢和比例適當的模特草圖上。

許多時裝設計者都會畫上百張輪廓速寫來練習畫各種姿勢。

運用不同方法來構建輪廓。自己畫速寫輪廓自然是最佳，你可以打造出理想的比例。但是，若你想簡化步驟，快速進入到設計品的創(chuàng)作階段，你可以采用以下捷徑：

從網上下載打印，你可以找到不同姿勢和尺寸的。比如兒童、男人、嬌小的女子等。

描摹雜志或其他圖片上的模特輪廓。在圖片上放一張摹寫紙，就可以勾勒你喜歡的模特輪廓了。

畫模特輪廓

1、畫基礎線。這是草圖上最先畫的線，標明模特的中心和重心所在。從頭到腳沿模特背部畫直線。畫一個橢圓代表頭部。最基礎的線條畫好了，根據這個，可以進一步畫出比例協(xié)調的模特輪廓。把基礎線條想象成模特的骨架。

基礎線是一條豎直的線，即使你想畫倚靠姿勢的模特。比如，你要畫一個臀部微向左翹的模特，你也同樣要在紙張中央畫一條豎直的基礎線。從模特頭部延伸到腳下。

記住你主要目的是設計展示服裝，而不是展示你的畫技，所以不用在模特輪廓上精雕細琢。不用具體描畫模特的長相。

2、接著畫骨盆部分。在基礎線的中下部，即模特骨盆部，畫一個兩邊等寬的長方形。寬度由你的設想決定。纖瘦的模特比豐滿的模特所需畫的長方形窄。

想象你要打造的姿勢，來決定該長方形是否向左右偏移。比如，你想讓模特臀部向左側，就要讓長方形向左側。如果要畫一個普通的站立姿勢，無需向左右傾斜。

3、畫上身和肩膀。從骨盆長方形的兩個上角向上延伸出軀干線條。腰部線條凹陷，肩膀處線條再擴展。和真人比例一樣，肩膀和臀部或骨盆上部約等寬。

畫完后，模特上身的比例應和真人類似。參照雜志或廣告上的模特圖片。觀察腰部和臀部的比例。上身長度約是頭部的兩倍。

肩膀和臀部向不同方向傾斜，是常見的對立姿勢。這增加了畫面的動感。腰部的水平線比肩膀和臀部的水平線短。

畫彎曲的線條時要特別注意，比如胸腔處。適當的弧度才能讓模特看起來協(xié)調。

4、畫脖子和頭部。脖子寬度是肩膀的三分之一，長度是頭部的一半。畫好脖子，畫頭部，和身體比例要恰當。頭越大，模特越年輕。

畫好頭部后可以擦去原先畫的橢圓。

頭部線條要自然，和模特姿勢相匹配?？梢宰屗蛏舷禄蜃笥覂A斜。

5、畫腿部。腿部是身體的最長部分，是頭部長度的四倍。腿部分成兩部分，大腿（盆骨底部到膝蓋上端）和小腿（膝蓋下端到腳踝）。時裝設計者往往會讓腿部比上身長來拉長模特升高。

大腿上端約和頭部等寬。大腿到膝蓋線條逐漸內收。膝蓋寬度是大腿上部的三分之一。

小腿到腳踝線條也逐漸內收。腳踝寬度是頭部寬度的四分之一。

6、最后畫腳和手臂。腳畫得窄些。像拉長的三角形，約和頭部等長。參照畫腿的方式畫手臂，線條到手肘內收。手臂和上身比例大于真人，這樣更有設計感。最后添上手和手指。

畫時裝和配件

1、明確設計風格。想清楚設計風格，并始終遵照這個風格。假設你設計裙子，你可以添加圖案、褶皺、文字和蝴蝶結來美化它。關注你設計中的獨特元素，添加適當的裝飾，來達成統(tǒng)一的設計風格。如果你不知何處下手，可以參考網上和雜志上的時尚趨勢來獲得靈感。

2、大膽設計時裝。時裝設計插畫的目的就是展示你的設計理念，所以在創(chuàng)作時大膽些。讓服裝盡量像穿在身上一樣真實。在肘部、肩部、手腕、腳腕和衣服下垂部都應有褶皺。想象真實的穿戴效果，盡量呈現到設計插畫上的模特上。

記住不同面料款式的穿戴效果不同。薄而滑的面料有飄逸蓬松感。像牛仔和羊毛這樣的厚面料則看起來飽滿而不修身，想象一下牛仔夾克。

試著體現面料的質感，順滑的、粗糙的、硬的還是軟的。小亮片和紐扣可增加真實感。

3、學會如何畫褶皺。不同的褶皺需要的線條不同。學會畫褶皺更能體現衣料的質感。

大褶用波浪形寬松的線條。

小褶用環(huán)形線條。

服裝本身的褶皺元素應用邊緣明朗的線條來體現。

4、畫圖案和印花。盡可能真實地呈現服裝上的圖案和印花。首先畫服裝輪廓。然后用網格線分區(qū)。依次在每個區(qū)域內填充圖案。

在褶皺處變換圖案線條。線條有時需要彎曲，有時需要斷裂，這樣才畫得準確。

花時間仔細處理圖案細節(jié)，使網格內每個圖案都統(tǒng)一。

5、最后給插畫上色。用黑色墨水或顏料描摹要保留的輪廓線。這時你可以擦去鉛筆畫的基礎線。最后，仔細地給服裝涂上理想的顏色。

可以用馬克筆、墨水、顏料來上色。也可混合顏料，變換明暗。

想象模特在T臺上向你走來，燈光下的明暗應是如何，據此來打造服裝草圖的明暗和質感。越深的褶皺越暗。燈光照射到的地方越淺。

最后加上頭發(fā)、墨鏡和妝容，讓你的插畫更生動。

6、考慮畫平面圖。除了畫上身效果，你還可以畫服裝的平面圖。把服裝展現在平面上，更能體現設計細節(jié)。平面圖和上身效果圖一樣有效。

平面圖應按實際比例繪制。盡量做到精確的比例。

也應該畫服裝的背面圖，尤其是背面有獨特的設計時更應繪制。

劃重點

不要過多描繪模特的面部細節(jié)，除非你設計好和服裝相應的妝容搭配。

通常省略面部描繪，只需畫出頭發(fā)輪廓。把重心放在時裝上。

有些人喜歡把模特畫得格外纖瘦。還是畫得真實一些好。在實際剪裁時會更有根據。

描繪面料質感需要多加練習。

保持所用繪畫材料的統(tǒng)一，便于下一次設計時直接使用。